miércoles, 31 de marzo de 2010

Programa del 30 de marzo de 2010

El programa comienza con el guitarrista Bill Frisell, de una actuación de su septeto en el Festival de Jazz de Montreal 2002, interpretando Lo que luego fue y Fuera de la ley. Luego fue la cantante danesa Cæcilie Norby, con Frutas lentas, Brillo de luna y Un gran momento.

En la segunda parte escuchamos al cantante y guitarrista John Pizzarelli, interpretando Samba de una sola nota, Fascinación por el ritmo y Verano. Finalmente, al bajista canadiense Alain Caron con sus temas Patas negras y Soledad.



lunes, 29 de marzo de 2010

Homenaje a Jobim y Vinicius… sin Acuarela



¡Acuarela! ¡Acuarela!, pedía un hombre, posiblemente sentado de la mitad de la sala hacia atrás, cuando los artistas se estaban despidiendo luego de casi dos horas de un recital prolijamente diseñado en homenaje a Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes, el sábado 27 de marzo en el teatro Español de la ciudad de Neuquén.
¡Sí, Acuarela!, le hacía eco una señora de la segunda fila. Motivado por la réplica el hombre del fondo insistió: ¡Acuarela! ¡Acuarela!.

Seguramente la cantante escuchó el pedido y el eco, pero disimuló la torpeza y optó por no responder. Entre el público hubo quienes hicieron comentarios risueños por lo bajo sobre el episodio.

Como en todas partes del mundo, entre la concurrencia a un espectáculo musical debe haber quienes saben de qué se trata y los que intuyen. (Cuando era intendente de Neuquén, Luis Jalil dijo, al presentar su proyecto del Teatro de la Ciudad, que no sabía mucho de cultura, pero la intuía).

Al parecer ese sábado los intuitivos eran minoría -o si había muchos sólo se notó uno-, porque la atención, la emoción y el respeto que se manifestó en la sala por el trabajo del trío de Rogério Botter Maio, en contrabajo y arreglos, con Fabio Leandro, en piano y arreglos, ambos paulistas, y el porteño Salvador Toscano, en batería, más la voz de la exquisita cantante del sur brasileño, Ana Paula Da Silva, sólo se interrumpió por unos segundos al final cuando luego de disfrutar Eu sei que vou te amar, retumbó en el cine ¡Acuarela! ¡Acuarela!... ¡sí, Acuarela!

Hasta aquí este relato es injusto con los artistas, porque se antepone una anécdota a la descripción de un recital muy sentido y cuidadosamente producido, de tal manera que a pesar de los modernos y excelentes arreglos musicales no se diluyeron las raíces y el espíritu de las canciones de Vinicius y Jobim.

Sin embargo, no se puede evitar la mención del descuelgue ya que se confunde –también injustamente para uno y otros- a Toquinho (Antonio Pecci Filho) con esos dos autores y compositores, aunque el cantante y guitarrista haya compartido algunas autorías con de Moraes y otros trabajos con Jobim. El programa decía claramente "Homenaje a Jobim y Vinicius".

Transcurrida más de la mitad del espectáculo, Botter Maio dijo que seleccionar para dos horas un repertorio tan extenso y diverso como el que crearon estas dos leyendas del bossa nova, es una tarea difícil, y es posible que se interprete como un desaire hacia una determinada composición el no haberla incluido en el espectáculo.

Algo parecido ocurriría con un recital en tributo a las canciones creadas por Toquinho, aunque en menor medida, corriendo el riesgo de que uno del público neuquino pida ¡Mañana de carnaval! ¡Mañana de carnaval!

De todos modos, se pudo vivir una noche de sábado con saudade y sin reproches a cuatro músicos -tan buenos profesionalmente como la humildad que exponen en el escenario- que saben exactamente qué quieren transmitir.

PD: Para los intuitivos se aclara -por las dudas- que Acuarela es uno de los temas emblemáticos de Toquinho, compuesto por él sin la ayuda de Vinicius ni de Jobim.

Programa del 29 de marzo de 2010, sin alusiones

La primera parte del programa comienza con la cantante de jazz serbia Ana Popovic interpretando Robarme afuera, Más real y Blues para M. Luego fue Billie Holiday con Buen trabajo si puedes conseguirlo, Sólo tengo ojos para ti, Por favor, no hables de mí cuando me haya ido y Dios bendiga a este pequeño niño. Estos temas fueron tomados de una actuación de Billie Holiday en abril de 1959 en el Storyville Club de Boston.

En la segunda parte puede escucharse al saxofonista Michael Blake, con Toque, La dama de rojo y Alveolos secos. Continúa la cantante, pianista y compositora de jazz nacida en Azerbaiyán, Aziza Mustafá Zadeh, interpretando Bachuana, Vida nocturna en Georgia y el Bolero de Ravel. Aziza, con sus trabajos musicales, ha logrado una especie de fusión de estilos entre Oriente y Occidente.


domingo, 28 de marzo de 2010

Programa del 26 de marzo de 2010

El cantante y guitarrista de jazz John Pizzarelli inicia la emisión de este programa con las interpretaciones de tres temas de los Beatles: No puedo comprar amor, Eleanor Rigby y Aquí viene el sol. Luego sigue el saxofonista tenor y soprano Michael Blake, con Afro Blake y Residencia.

En la segunda parte escuchamos nuevamente a John Pizzarelli con otros cuatro temas del cuarteto: Toma revancha, Cuando tenga 64, Oh querida e Y yo la amo. En el final está Nana Caymmi interpretando Estrella de la tierra, Mi bien querer y Mi silencio.


viernes, 26 de marzo de 2010

Hiromi Uehara, talento desbordante


La compositora y pianista de jazz Hiromi Uehara, una de cuyas interpretaciones está incluida en el programa del 25 de marzo de 2010, nació en 1979 en Japón, y desde muy joven es famosa por poseer una técnica virtuosa, y ofrecer actuaciones llenas de energía, mezclando en sus composiciones estilos que van desde el jazz, pasando por el rock progresivo, la música clásica y la música de fusión.

Hiromi empezó aprendiendo música clásica a la edad de seis años, pero cuando tenía ocho, su profesora de piano Noriko Hakita la introdujo en el mundo del jazz. Desde su debut en 2003, ha hecho giras por todo el mundo y aparecido en numerosos festivales de jazz.

Hiromi Uehara es una jazzista con talento desbordante, que con sus ya cuatro discos, cada uno diferente del otro pero iguales en virtuosismo, trae vientos de cambio al jazz fusión, y amenaza con convertirse en una tormenta.
Fuente: http://www.simplementejazz.blogspot.com/



jueves, 25 de marzo de 2010

Programa del 25 de marzo de 2010

La entrega de hoy se inicia con el cantante británico Jamie Cullum, interpretando Veinteañeros, Podría bailar toda la noche y Frontal, y continúa luego con el tecladista y director orquestal alemán Rainer Tempel, con Obacht y VFB Stuttgart.

En la segunda parte escuchamos a la pianista y compositora de jazz japonesa Hiromi Uehara y su grupo, interpretando Doble personalidad y Lluvia de verano. En el final está el pianista de Cutral Có (Neuquén) Ernesto Amstein con el trío que también integran Andrés Fuhr en contrabajo y Mauricio Costanzo en batería, con los temas Muchacho natural y Pino Hachado.


miércoles, 24 de marzo de 2010

Programa del 23 de marzo de 2010

En la primera parte del programa podemos escuchar al trío integrado por el pianista Uri Caine, el bajista Christian Mc Bride y el baterista Ahmir Thompson, interpretando Mister Magic, Libertad de Filadelfia y No es la verdad. Luego, a los guitarristas brasileros Arismar Do Espirito Santo y Leonardo Amuedo, con Lo que yo sé y Déjame en paz.

En la segunda parte se incluye a Ivan Lins con la Orquesta Metropolitana interpretando Lo que yo sé y Hormigueo. En el final, al guitarrista Russell Malone, con los temas Pulsos y Por qué tratas de cambiarme ahora.


martes, 23 de marzo de 2010

Programa del 22 de marzo de 2010

El programa se inicia con Stan Getz en saxo y Dizzy Gillespie en trompeta interpretando Bebop y The mooche, y continúa con el cuarteto de Dave Brubeck con los temas El marinero y la sirena y Pan de pipas.

En la segunda parte podemos escuchar a los músicos de jazz franceses Lionel Belmondo, en saxo y flauta, y Stephane Belmondo en trompeta, junto al brasilero Milton Nascimento, interpretando Nada será como antes, Milagro de los peses y Punta de arena. En el final está el guitarrista noruego Jacob Young, con Cerca del extremo sur y De costado.


domingo, 21 de marzo de 2010

Programa del 19 de marzo de 2010

Este programa comienza con tres temas cantados por el canadiense Gino Vannelli: La envidia de Venus, Rock al cielo y Estos son los días. Continúa con el bandoneonista holandés Carel Kraayenhof con Máxima -¿en homenaje a Máxima Zorreguieta?- y Balada para un loco.

En la segunda parte escuchamos al quinteto del saxofonista George Robert y del trompetista Tom Harrell, interpretando Cabo Verde y Afuera. En el final se incluyen tres interpretaciones diferentes del tradicional tema Solo tengo ojos para ti: la del saxofonista tenor Coleman Hawkins, la de Carly Simon y la de Rod Stewart en dúo con Ana Belén.


viernes, 19 de marzo de 2010

Melody Gardot, contra viento y marea


La cantante y compositora norteamericana Melody Gardot, a quien se la puede escuchar en el programa del 18 de marzo, interpreta jazz, blues y folk muy al estilo de Norah Jones, habiendo comenzado su brillante carrera artística en 2005 desde su lecho de enferma.

Nacida en Filadelfia en 1985, a los 19 años fue atropellada por una camioneta cuando paseaba en bicicleta por su ciudad natal. El inicio de su carrera musical fue motivado por su médico, preocupado por las secuelas del traumatismo craneal sufrido en el accidente, pues estaba convencido que esto le ayudaría a superar la deficiencia cognitiva que sufría como resultado de sus lesiones. Siguiendo esa recomendación, Melody compuso y grabó algunas canciones cuando aún estaba en cama, incapaz de caminar.

Así, en 2005 presentó su primer trabajo, Some Lessons – The Bedroom Sessions, que incluía siete canciones y que es en parte una crónica de su lucha contra la discapacidad.

Luego vendrían Worrisome Heart y My one and only thrill, donde jazz, blues y ritmos latinos forman parte de la propuesta musical de esta nueva artista del panorama musical internacional.

Los efectos del accidente fueron devastadores en su cuerpo. Hoy debe llevar lentes oscuros, un bastón, tiene hipersensibilidad al ruido y sufre de dolores musculares, lo que, sin embargo, no le impide su determinación de seguir grabando y presentándose en público, en especial en Europa.


Programa del 18 de marzo de 2010

La cantante norteamericana Lizz Wright, representante de lo que se ha denominado como neo soul, inicia el programa interpretando Cuando cierro mis ojos, En confesión, Viejo hombre y Un sabor a miel. Luego escuchamos a Melody Gardot con Todo lo que necesitas es amor, Un día, Dulce memoria y el tema instrumental Crepúsculo.

En la segunda parte está el pianista neoyorquino Uri Caine interpretando dos temas del Libro de los ángeles: Domiel y Shocad. Luego, el cuarteto del contrabajista sueco Lars Danielsson, con Canción popular para los chicos y Salmos. En el final, puede escucharse a Kyle Eatswood -hijo del actor y director cinematográfico Clint Eatswood- con su tema Cambios en negrita.


miércoles, 17 de marzo de 2010

Jacob Young, los múltiples modos de atacar la música


El noruego Jacob Young, a quien podemos escuchar en el programa del 17 de marzo, se inició en la guitarra a los doce años. A pesar de no provenir de una familia particularmente musical, fue expuesto a una gran variedad de estilos desde niño. Folklore noruego, Miles Davis, Motown, Frank Sinatra, música clásica, fue lo que llegó a sus oídos desde pequeño.
Estudió música en Oslo, pero puso mayor énfasis en la música clásica: análisis, contrapunto, historia de la música y teoría de la composición. Pero un año y medio después decidió mudarse a Nueva York y asistir a la New School for Jazz and Contemporary Music.

“Básicamente lo que digo es que para mí el jazz tiene que ser una tradición oral, como la música folklórica; la información es transmitida por el ejercicio, por la práctica y con el encuentro con maestros”, sostiene Young acerca del estilo que eligió, el que no está encuadrado ni acotado. La experimentación es su modo de expresarse musicalmente.

Y destaca que en el New School for Jazz and Contemporary Music “realmente no tienen ninguna regla en la música, que esto es justamente el modo en que uno hace la conexión entre un acorde o una nota y el siguiente”.

“Esto –añade- me abrió un nuevo mundo, el de los múltiples modos de atacar la música improvisada, porque de lo que se trata, es sobre la tentativa de tener un concepto, no apegarse demasiado estrechamente a las reglas, y aprendiendo a expresarse en un modo que sea convincente”.
Fuente: musicaquecuelga.blogspot.com


Programa del 17 de marzo de 2010

La cantante argentina María Graña inicia el programa con la interpretación de Canción desesperada, Uno y El día que me quieras. Luego podemos escuchar a Luciana Souza con los temas Fuego y madera, Nuestra casa dorada y Lluvia.

En tanto, la segunda parte comienza con el guitarrista noruego Jacob Young, interpretando Entrada a las estrellas, Azul, amarillo y verde y Resplandor. En el final escuchamos a la brasilera Mónica Salmaso con Danza del pie, Suburbano corazón y Señorita.


Programa del 16 de marzo de 2010

El programa comienza con la cantante entrerriana Liliana Herrero con Confesión del viento y Si vas para Chile. Sigue con Elis Regina junto a Tom Jobim, interpretando Aguas de marzo, Tenía que estar contigo y Lo que había que ser, y en el final a Chico Buarque con O que será.

En la segunda parte puede escucharse a Ives Montand interpretando Bajo el cielo de París, Las hojas muertas y Tres pequeñas notas de música. Luego, a Edith Piaf con Padam Padam, Siempre el amor, Bajo el cielo de París e Himno al amor.


martes, 16 de marzo de 2010

Jamie Cullum


El joven cantante británico Jamie Cullum, incluido en la primera parte del programa del 13 de marzo, pertenece a la nueva camada de intérpretes fuertemente influenciados artísticamente por personajes casi legendarios como Frank Sinatra o Tony Bennett, aunque no sólo con características propias y gran personalidad, sino con mejor preparación académica y adaptados a las nuevas variantes musicales que, en cierta manera, también dependen de los adelantos tecnológicos.

Habiendo nacido en 1979, empezó su carrera musical a los dieciséis años, tocando en bares, clubes y hoteles de su pueblo natal (Romford, Essex).

En 2003 la nueva figura del jazz británico obtuvo el premio al «Mejor Artista Nuevo» en la BBC National Radio 3 Jazz Awards y fue nominado como "Artista Revelación" en los premios Brit Awards de ese año.

Jamie Cullum se ha convertido en uno de los principales referentes del jazz vocal actual, hasta el punto de ser considerado, por el público americano, como sucesor de Harry Connick Jr.


Programa del 13 de marzo de 2010

En la primera parte del programa escuchamos a la islandesa Bjork interpretando El comportamiento humano, Ven a mí y Lo he visto todo. Este último tema pertenece a la banda de sonido de la película Bailando en la oscuridad, protagonizada por la misma cantante. Luego, el cantante británico Jaime Cullum con El cielo de Londres y Llegará nuestro día.

En la segunda parte puede escucharse al cuarteto del contrabajista Charlie Haden, interpretando Durante toda la noche, Cuando llegue el mañana y Allí en un sueño. En el final, el Adagio para órgano y cuerdas en sol menor de Tomaso Albinoni, a cargo de la Filarmónica de Berlin con la dirección de Herbert Von Karajan.


 
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