Programa del 15 de abril de 2014

Primera parte: el grupo francés Artango, de su disco Metropole, del año 1993, con los temas En el alambre, Brumas matinales, y Estación central. Luego, la pianista y cantante canadiense Diana Krall, junto al pianista y trombonista norteamericano, radicado en Granada, Vince Benedetti, interpretando Mi amor, Detroit blues, y Las noticias, registrados en el año 2003.

Segunda parte: el charanguista Jaime Torres, junto al flautista Magik Malik, nacido en Costa de Marfil, aunque radicado en Francia, interpretando Altiplano y la cueca de Leguizamón y Castilla, La arenosa. Estas grabaciones están incluidas en el álbum Altiplano, editado en 2008. Luego, la cantante Maria Joao y el pianista Mario Laginha, con los temas La chica y el piano, Una luna partida al medio, y Siete puñaladas, pertenecientes al disco Chorinho feliz, del año 2000.

Programa del 10 de abril de 2014

Primera parte: Bajofondo Tango Club interpretando Chiquilines (con la cantante afrodescendiente uruguaya Lágrima Ríos, fallecida en 2006), Borges y Paraguay, y Cristal. Estos registros corresponden al disco Mar dulce, editado en 2007. Luego, la cantante y pianista canadiense Diana Krall con los temas Vamos a enfrentar la música y el baile, y Cuando me miro en tus ojos, incluidos en el álbum del mismo nombre publicado en el año 1999.

Segunda parte: Elis Regina con los temas grabados en 1972, Nada será como antes, 20 años blue, Déjame en paz, y Casa de campo. Luego, el pianista y compositor norteamericano George Colligan, de su álbum Los misterios sin fin, del año 2013, interpretando Su Majestad, Esperando la soledad, y Cuando la Luna está en el cielo.

Programa del 1 de abril de 2014

Primera parte: el bandoneonista Juan José Mosalini y su orquesta interpretando Ciudad triste, La cumparsita y Taconeando, grabaciones que corresponden al disco Ciudad Triste, editado en el año 2000. Luego, tres versiones del famoso tema Llévame volando a la Luna, escrito en 1954 por Bart Howard: las de Nat King Cole, Diana Krall y finalmente Frank Sinatra. Esta canción fue titulada originalmente En otras palabras, pero transcurrieron algunos años hasta que los editores cambiaron el título oficialmente por Fly me to the moon.

Segunda parte: tres interpretaciones del tema Georgia en mi mente, creada en 1930 con música de Hoagy Carmichael y letra de Stuart Gorrell: las de Louis Armstrong, Ray Brown y su trío, con la voz de Ernestine Anderson, y la de Ray Charles. Esta es la canción oficial del estado estadounidense de Georgia. En realidad era un homenaje a la hermana de Carmichael, cuyo nombre era Georgia. El estado de Georgia la adoptó más tarde como su himno. Luego escuchamos al saxofonista Bennie Wallace interpretando Alguien que cuide de mi, y No es necesariamente así, temas que pertenecen al álbum Alguien que cuide de mi, editado en 1999.

Programa del 9 de diciembre de 2013

Primera parte: el acordeonista francés Richard Galliano interpretando New York Tango, Día de amor, y Bonjour. Luego, el cantante camerunés Richard Bona, de su álbum Bonafied, publicado en 2013, con los temas Mut'Esukudu y Diba La Bobe.

Segunda parte: dos versiones del tema Boulevard de los sueños rotos, la de la canadiense Diana Krall, y de la norteamericana Connie Boswell, grabada en 1934. Luego, el tecladista Herbie Hancock interpretando El hombre sandía, perteneciente al disco Mr Funk, del año 2001, y Ionósfera, y Ser aún, del álbum Futuro 2.

Prgrama del 5 de noviembre de 2012

Primera parte: Horacio Salgán y su orquesta interpretando Responso, El motivo y Ojos negros. Luego, la pianista y cantante canadiense Diana Krall con los temas Y yo lo amo, Enfrentemos la música y la danza, y Te llevo bajo mi piel, pertenecientes al álbum La noche a la luz de las velas, del año 2010.

Segunda parte: el guitarrista y compositor brasileño Oscar Castro-Neves con los temas Sosteniendo con una mano abierta y Alrededor de la medianoche, grabados en 2007. Luego, el saxofonista Gerry Mulligan y el trompetista Chet Baker, de un concierto en el Carniege Hall de Nueva York en el año 1974, interpretando Line 4 Lyons, Canción de Strayhorn y Melodía de Bernie.

Programa del 15 de octubre de 2012

Primera parte: Julio Sosa cantando El último café y Nada, grabados en 1963 con la orquesta de Leopoldo Federico, y Mi noche triste, sólo con el acompañamiento de Federico en bandoneón en 1962. Luego, la brasileña Luciana Souza interpretando Marea, Lluvia y Sonríe para mi, temas que fueron grabados en 2009.

Segunda parte: la cantante canadiense Diana Krall, de su álbum Muñeca de trapo alegre, publicado en el año 2012, con los temas No hay hombre dulce que valga la sal de mis lágrimas, Como una mariposa que está atrapada en la lluvia, y Muñeca de trapo alegre. Luego, el grupo Gotan Project, del disco La revancha del tango, del año 2001, interpretando La del Ruso, Una música brutal y Vuelvo al Sur.

Programa del 18 de septiembre de 2012

Primera parte: Horacio Salgán y su orquesta con los tangos Siga el corso, Shusheta y Responso. Luego, la pianista y cantante de jazz canadiense Diana Krall cantando Llora un río, Bailando en la oscuridad y Te recuerdo, temas que pertenecen al álbum La mirada del amor del año 2001.

Segunda parte: la soprano surcoreana Sumi Jo interpretando el Ave María de Giulio Caccini, y la italiana Milva con el Ave María de Astor Piazzolla. Luego, la pianista y compositora japonesa de jazz Hiromi Uehara y su grupo Trío Project con los temas Moverse y 11.49 PM, incluidos en el álbum Move, publicado en 2012.

Programa del 5 de junio de 2012

Primera parte: el contrabajista cubano Orlando Cachaito López y su grupo, con los temas Mis dos Pequeñas, Cachaito de laboratorio y Tumbanga, grabados en 2011. Luego, el trío del pianista Neil Cowley, de su álbum Silencio de radio, del año 2010, interpretando El vicio del patinaje, y del disco La cara del monte del hormiguero, de 2012, con los temas Minnie Haha, Meyer y Esperamos la máquina.

Segunda parte: la pianista y cantante de jazz canadiense Diana Krall, interpretando Esto no puede ser amor; la cantante y compositora, también canadiense, Terez Montcalm, con Dulces sueños, y la francesa Anne Ducros con Sentado en el muelle de la bahía. Luego, el grupo GRP All Star Big Band, del que participan Auturo Sandoval en trompeta, BB King en guitarra y Chick Corea en piano, entre otros, interpretando All Blues, Adiós pastel de carne de cerdo y Algunos otros blues, grabaciones hechas en 1995.

Programa del 20 de marzo de 2012

Primera parte: la pianista y cantante de jazz canadiense Diana Krall, durante su presentación en el Festival de Jazz de Montreal de 1996, interpretando Ruta 66 y El boulevard de los sueños rotos. Luego, el trío del pianista Marcus Roberts, con los temas El reino salvaje, Qué es esa cosa llamada amor y En un tono suave.

Segunda parte: Luis Alberto Spinetta, del doble álbum La La La, que compartió junto a Fito Páez en el año 1986, con los temas Todos estos años de gente, Gricel, Asilo en tu corazón, Cuando el arte ataque, Instant–táneas (Fito Páez) y Woyscek.

Programa del 7 de octubre de 2011

Primera parte: The Beatles, con los temas Uno después de 909, Excavar y Todo lo que necesitas es amor. Luego, Astor Piazzolla y su quinteto, de una actuación en el cine Gran Rex de Buenos Aires en 1981, interpretando Adiós nonino, Invierno porteño, Libertango y, en el cierre, un fragmento de Tristeza de un Doble A.

Segunda parte: Carmen McRae con Buen trabajo si puedes obtenerlo; Louis Armstrong y Oscar Peterson, con Canción de la luna, y Diana Krall con Eres tú o no mi bebé. Luego, Diana Krall con Insensatez; Carol Welsman, con Sólo una de esas cosas, y Billie Holiday cantando Todo de ti.

Programa del 9 de mayo de 2011

Primera parte: Diana Krall interpretando Esto no puede ser amor; Clare Teal y Jamie Cullum, con El camino menos transitado; y Jill Scout, junto a Al Jarreau y George Benson, con Dios bendiga a los niños. Luego, el contrabajista Charlie Haden junto al pianista Keith Jarrett, con el tema Ellen David, compuesto por Haden en memoria de su esposa, y acompañado por Alice Turiya Coltrane, hija de John Coltrane, en arpa, interpretando Para Turiya. En el final, el saxofonista Abdu Salim con Una rosa sin espinas.

Segunda parte: la cantante canadiense Susie Arioli, con Rosa madreselva; la alemana Muriel Zoe, con Anochecer de un día agitado; y la sueca Viktoria Tolstoy, con De boca a cabo. Luego fue el trío del contrabajista Avishai Cohen, interpretando Gadú, Bésame mucho y Recordar.

Programa del 11 de junio de 2010

Primera parte: el baterista neoyorquino Ben Perowsky, con los temas Yigdal, Shema y Adon Olam; Jaime Torres con La amanecida y Entre amor, y en el final la filarmónica de Berlín, dirigida por Herbert Von Barajan, con los tres movimientos -Presto, Allegro y Adagio- del Concierto El rústico para cuerdas y bajo continuo en sol mayor de Antonio Vivaldi.

Segunda parte: Rachelle Ferrell, interpretando Llévame; Emanuelle Torente, con Bajo el cielo de París; y Harri Connick Jr., con Polvo de estrellas. Luego, Diana Krall con Qué tan profundo es el océano y Carmen McRae interpretando Nebuloso.

Programa del 11 de junio de 2010

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Rachelle Ferrell, sin concesiones comerciales

La cantante y compositora norteamericana Rachelle Ferrell, nació en 1961 en Berwyn, Pennsylvania. Aunque iniciada y partícipe en géneros como el Gospel, R&B y Pop, su corriente más conocida y talentosa es el Jazz contemporáneo.

Desde 1975 hasta los 90", Ferrell fue perfeccionando su formación con Lou Rawls, Patti LaBelle, Vanessa Williams, y George Duke entre otros. El disco debut de Ferrell, "Primer Instrumento", fue lanzado en Japón en 1990, cinco años antes de su publicación en EE.UU. Fue grabado con Tyrone Brown en bajo, Eddie Green en piano y el baterista Doug Nally, más un elenco de acompañantes que también dejaron su marca en su registro. Entre ellos, el trompetista Terence Blanchard, el pianista Michel Petrucciani, el bajista Stanley Clarke y el saxofonista tenor Wayne Shorter.
Fuente: http://www.wikipedia.org/

Lejana a concesiones comerciales, optó siempre por mantener su integridad y libertad. Tal vez sea la razón por la que su trayectoria profesional se caracterice más por sus impresionantes presentaciones que por el número y difusión de sus grabaciones, a pesar de que su arte le permita rivalizar ventajosamente con cantantes exitosas como Diana Krall, Casandra Wilson, Madeleine Peyroux, etc.

Ferrell dice: “…la labor del compositor es expresar sentimientos en forma de palabras; la labor del intérprete es transformar las palabras en sentimientos”. Ella posee la habilidad de hacer ambas cosas. Su voz no distrae el texto sino que lo realza haciendo gala de su imaginativo scat sin dejar de contar cosas en ningún momento y crear emoción. Aunque nadie se ha puesto a medir las octavas de la que es capaz, es indudable que es una de las vocalistas con uno de los mayores registros vocales del mundo.
Fuente: http://www.granadajazz.net/

Rachell Ferrell

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